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Le Petit Palais consacre une exposition au portrait et à l’autoportrait d’artiste, réunissant une centaine d’œuvres, des plus emblématiques aux plus rares. Le parcours met en dialogue des œuvres historiques, souvent marquées par une vision masculine, avec des regards contemporains, notamment féminins, qui en renouvellent les codes et les enjeux. Cette exposition s’inscrit dans une année dédiée aux femmes artistes.
Tarif : 30 € - Places restantes !
Réunissant une quarantaine d’œuvres issues de la Hispanic Society of America de New York, cette exposition offre une occasion rare d’admirer en France des chefs-d’œuvre de Greco, Velázquez et Zurbarán.
Au-delà de la magnificence formelle, le parcours met en lumière la richesse spirituelle et culturelle du Siècle d’or espagnol, dans un dialogue entre peinture, sculpture et arts décoratifs.
Tarif : 35 € - Dernières places !
Souvent qualifié de « peintre du bonheur », Renoir a développé une vision singulière de la modernité, placée sous le signe de l’amour. L’exposition réunit pour la première fois un corpus majeur de ses scènes de la vie moderne, réalisées entre 1865 et 1885.
Autour d’œuvres emblématiques telles que le Bal du moulin de la Galette, le parcours met en lumière la manière dont Renoir inscrit la joie, la sensualité et la relation humaine au cœur d’une réflexion ambitieuse sur la peinture moderne.
Tarif : 30 €
Cette exposition revient sur la carrière du « Douanier » Rousseau en dépassant les légendes qui ont entouré son nom. Elle met en lumière ses ambitions artistiques, sa diversité de pratiques et son inscription dans le marché de l’art moderne.
Réunissant un corpus important d’œuvres issues notamment de la Fondation Barnes, le parcours propose une lecture renouvelée de son œuvre, entre naïveté apparente et profonde modernité.
Tarif : 30 €
Première exposition monographique parisienne dédiée à l’artiste, elle réunit peintures, pastels et dessins retraçant l’itinéraire d’un peintre qui fit des paysages alpins le cœur d’une quête esthétique et spirituelle.
Figure majeure du symbolisme et du divisionnisme européen, Segantini développe une vision puissante du lien entre l’homme et la nature. Cette rétrospective rend hommage à un regard visionnaire d’une étonnante modernité.
Visite gratuite pour les Amis du Musée Marmottan Monet - Dernières places !
Réunissant plus de 230 œuvres, l’exposition éclaire la période 1941–1954, marquée par l’invention des gouaches découpées. À près de 80 ans, Matisse élabore un langage plastique d’une radicale modernité, fondé sur la couleur pure et la simplification des formes.
Cette visite permettra de saisir l’ampleur de cette réinvention et la dimension universelle de cette œuvre tardive.
Première exposition monographique parisienne dédiée à l’artiste, elle réunit peintures, pastels et dessins retraçant l’itinéraire d’un peintre qui fit des paysages alpins le cœur d’une quête esthétique et spirituelle.
Figure majeure du symbolisme et du divisionnisme européen, Segantini développe une vision puissante du lien entre l’homme et la nature. Cette rétrospective rend hommage à un regard visionnaire d’une étonnante modernité.
Visite gratuite pour les Amis du Musée Marmottan Monet - Dernières places !